REVISTA KOKORO - VI

Hacer: propósito del vacío

MAESTRO FRANCÉS DEL LIBRO DE LAS HORAS DE ROHAN (JUICIO DE LOS MUERTOS, S. XV)

¡Como si ser transformados no fuera morir un poco!

ERASMO DE ROTTERDAM

Elogio de la locura

(1511)

*

II

My father did not recognize me

Next time he saw me he said:

"You are the child of a crow"

III                                                         

I am looking at my father                    

    I am looking at him                             

he is beginning to turn into a bird

turning into a bird              

INDIOS ARAPAHO

Canción destinada al ritual de la Ghost-Dance

*

/Suaves sonidos, sonidos redondos nos envuelven

Imagen (De)

TIBERIUS PSALTER (HARROWING OF HELL)

Un día Bhima salió de caza, andando de aquí para allá, cuando de repente se encontró con una serpiente pitón de un tamaño increíblemente grande. Él no había visto, en todos sus años de existencia, algo parecido y antes de que se diera cuenta de que estaba en peligro, la serpiente le había atrapado. En el momento en que la pitón tocó su cuerpo, Bhima sintió que toda su fuerza le abandonaba y, enroscándosele, le tenía sujeto. Toda la inmensa fuerza de Bhima no le valió contra la presión atenazante de la serpiente. Estaba sorprendido por aquel reptil.

Bhima dijo:

-¿Quién eres?, ¿qué tratas de hacer conmigo? Yo soy Bhima, el pandava, el hermano de Yudhisthira y he vencido a muchos leones, tigres y elefantes, matándoles sin esfuerzo. Pero tú me sorprendes, ¿qué fuerza especial tienes que puedes vencerme incluso a mí?

-Tengo hambre.

VYASA

Mahabharata

(S. III a. C.)

Nu există ochi pentru ce vine

IMOGE CUNNIGHAM

No te cortes en la mano o en el pie,
ni por azar ni adrede.

Pondrán rápidamente un dios en esa herida,
pondrán un dios ahí
porque él
protege todo aquello que se separa de uno mismo

*

Me tensaba para recordar
el mundo que he comprendido fulgurantemente
y que me ha castigado arrojándome en el cuerpo,
este lento hablador.

Pero no podía recordar nada.
Sólo esto – que he tocado
Otra cosa, Otra persona, Otro dónde,
que, sabiéndome, me rechazaron.

*

Estoy enfermo
Porque no puede dividirse entre dos ojos
dos errantes, dos uvas,
dos leones rugientes, y entre dos
mártires descansando en hogueras.

*

Me miraré en todas las cosas,
abrazaré conmigo mismo
todas las cosas a la vez,
y ellas
me lanzarán atrás, después de que
todo lo que había en mí de cosa
haya pasado, desde hace mucho tiempo, a las cosas

*

Es el adentro pleno,
el interior del punto,
más apretado en sí mismo que el punto mismo

NICHITA STANESCU

Once elegías

(1966)

/Suaves sonidos, sonidos redondos nos envuelven

 

REVISTA KOKORO

The Book of the Grotesque

BERLINDE DE BRUYCKERE (SCHMERZENSMANN IV, 2006)

In the beginning when the world was young there were a great many thoughts but no such thing as a truth. Man made the truths himself and each truth was a composite of a great many vague thoughts. All about in the world were the truths and they were all beautiful. (…) And then the people came along. Each as he appeared snatched up one of the truths and some who were quite strong snatched up a dozen of them. It was the truths that made the people grotesques. The old man had quite an elaborate theory concerning the matter. It was his notion that the moment one of the people took one of the truths to himself, called it his truth and tried to live his life by it, he became a grotesque and the truth he embraced became a falsehood.

SHERWOOD ANDERSON

Winesburg, Ohio

(1919)

BERLINDE DE BRUYCKERE (ROMEU, 2010)

  En verdad, no sé como resolver este problema que Dios ha inscrito en mi carne

ANDRÉ GIDE



*

 /Suaves sonidos (I), 

sonidos redondos nos envuelven (II)

 

Senseless clay

JOSEF VÁCHAL

Casi todo lo que nosotros denominamos “cultura superior” se basa en la espiritualización y profundización de la crueldad – tal es mi tesis; aquel “animal salvaje” no ha sido matado en absoluto, vive, prospera, únicamente – se ha divinizado. Lo que constituye la voluptuosidad dolorosa de la tragedia es crueldad; lo que produce un efecto agradable en la llamada compasión trágica y, en el fondo, incluso en todo lo sublime, hasta llegar a los más altos y delicados estremecimientos de la metafísica, eso recibe su dulzura únicamente del ingrediente de crueldad que lleva mezclado.

 FRIEDRICH NIETZSCHE

Más allá del Bien y del Mal

 (1886)

*

Didst close my Tongue in senseless clay,
And me to to Mortal Life betray

 (Sepultaste mi Lengua en barro insensible  Ofreciéndome por toda traición Vida Mortal)

  WILLIAM BLAKE

*

/Suaves sonidos, sonidos redondos nos envuelven

Fantasmagoría II

REPRESENTACIÓN INDONESIA DEL DIOS VÉDICO INDRA

I

El Lugar. Migajas de hoguera. Fue fuego. Engarzados entre pequeñas ramitas de (…), brillantes, pueriles colmillos. Este es. El Lugar. Pueriles colmillos, bailad sobre el vientre de vuestra madre. [Esa mujer. Toda esqueleto. Que bebió saliva en los cráneos de sus padres. Chicha. Decían.] Esa mujer. Sonreía, se excusaba: Poca, poca bebida. Rebosa a través de las cuencas de papá. Rebosa a través de las cuencas de mamá. Cae. Cae. No hay lenguas. No era práctica. Esa mujer. Surcos en su alma. Infectos por las picaduras de la hormiga. Las almas de sus padres. Picaduras en (a través de) sus hijos. Las nalgas duelen al tocar la tierra. No obstante. El Alma. In-corrupta. Pero era bonito. Qué bonito. [Allá Arriba, ellos, lanzaban ramas, envueltos en llamas, lanzaban ramas que parecían huesos, que parecían brazos, que parecían piernas, lo parecían, pero no eran, apenas eran cuerpo.] Allá Arriba. Arrojaban sarpullido. Esa mujer sonreía: alma, que no es Alma, su alma In-corrupta sonreía. Su alma, moribunda. Esa mujer rascaba. Y cuando llegaba a la carne lloraba, gritaba: Los ojos de mamá ven, los ojos de papá ven: su niña encontró Alma. Esa mujer, con el alma muerta, enterrada. Esa mujer, cuyas uñas llegan a la carne (rosácea, grasienta) y cree descubrir El Alma, allí, en el abismo. Allá arriba. Cuanto moraron flota de acá para allá. No Allá. Allá Arriba. Sino anidando en las montañas, castañeando en las tripas de cinco buitres. Un Niño mira a los pájaros. No sabe. Qué. Pájaros son. Canta: Las alas ríen. Las alas ríen. Y no sabe la Canción de los huesos. Es niño. No sabe los huesos. Apenas el pájaro. Que es grande; y engulle cosas que cantan. Las alas ríen.

II

Pero los buitres son, aun sin canto, los buitres son. El niño es, aun con canto, el niño es. Los huesos de los abuelos son, el fuego, la saliva. Es. Es el silbido silencioso, tibia luz inerme en los rostros de Aquellos. Que fueron. [No era perversa. La madre. La mujer. Esa mujer. No (lo) era. Tenía tierra en la cabeza (¿El cerebro?). Tenía un vestido blanco. Muy blanco. Tan blanco. El arbol se volvió percha. La mujer andaba. Esa mujer. Bailaba. Pedía Las Babas. La mujer. El vestido. Tan blanco. El arbol se volvió percha. La mujer pedía Las Babas. Desnuda, decía (lloraba): Este calor es una burbuja. Susurran a través de las branquias de un salmon y yo no entiendo nada. Aun con mi alma, no entiendo nada. Siempre lloraba. Tenia gran facilidad. Sabía llorar sustancias viscosas. Incrustadas en la piel. Bubones sollozantes. Lloraba. Pues. Tenía el talento. Hasta la muerte. O El Alma. Lo que venga primero. Sus hijos reían: Mamá se inunda -nueva Canción-, mamá es un barco. Mamá es el mar. Mamá es el cuerpo azul que flota en la red de un pesquero ruso. Mamá es una foca. Papá un arponero. Viva la vida en el mar. No eran perversos.]

III

Había una Esfera. No nos dejaba respirar. Nos embarazaba, agitaba los cráneos. Esfera incandescente. Los buitres cantaban: Hay una Esfera, os ahoga, os preña, agita calaveras. Era verdad, estabamos en un agujero, y por suerte, nunca podríamos salir de él. Por suerte, nunca podríamos matar a Nadie. Entonces Alguien dijo: Pobre de aquel que se vea privado de la experiencia de la muerte prematura. Y todos reímos, y bebimos eso que teníamos en las copas. [Pero nada de eso era verdad. Los buitres no tienen Canciones. Con esto. Un secreto: la Canción de los huesos no es una Canción. Apenas. Lo es.]

IV

Los huesos no son una Canción

V

En El Lugar. Fuego. Los colmillos de los hijos. Devorados. Jugaban a comer niños. Los niños no juegan a los juegos de los adultos. Devorados. Los colmillos de los hijos. En El Lugar.

 

VI

[Afortunadamente, nunca podremos salir de aquí. (Apenas el pájaro). Este cráneo no es una gran copa. La pócima se derrama a través de las cuencas].

VII

Nada de eso era verdad. No hay Yo. No hubo Yo. Apenas el silbido silencioso, tibia luz inerme en los rostros de Aquellos. Que fueron.   

VIII

Los buitres acusan: Es rídiculo. La pócima se derramará a través de la mandíbula.

IX

No hay Canción.

*

/Suaves sonidos, sonidos redondos nos envuelven

HELENE WEIGEL

*

En la fotografía:

el "grito mudo" de

Helene Weigel como

 Madre Coraje

(Puesta en escena 

de la obra de Brecht por 

el Berliner Ensemble en 1957)

Interregno



PENTTI SAMMALLAHTI



Y le pareció como si ese último silencio acabara de ser alcanzado: vió las bocas de los hombres horriblemente abiertas unas frente a otras, ni un sonido escapaba de las secas cavidades, y ninguno de ellos entendía ya al otro. Habían perdido el habla por la conciencia de la culpa, sintiéndose culpables por la pérdida del habla; era el último grado de silencio en lo terreno, era el último silencio del hombre y, viéndolo, también su boca quería abrirse en un mudo grito de horror.

HERMANN BROCH

La muerte de Virgilio

(1945)

*

/Suaves silencios, silencios redondos nos envuelven

If anyone is hurt, the people say: "The trance is not real"

BAILARIN KRIS (BALI)

Hablo como en mí se habla. No mi voz obstinada en parecer

una voz humana sino la otra

Que atestigua que no he cesado de morar en el bosque

ALEJANDRA PIZARNIK

Trance and Dance in Bali
 (1952, Margaret Mead
& Gregory Bateson)

*

M. Mead refirió que al preparar el combate entre Ragda y Barong para filmarlo, el círculo de trance de Pagutan decidió que a los extranjeros les gustaría ver a jóvenes mujeres entrar en trance y apuñalarse el pecho con los kris. Normalmente acostumbraban hacerlo sólo gente anciana. En aquella época, las mujeres balinesas solían ir con el pecho al descubierto. Los senos desnudos no comunicaban en Bali el mismo significado erótico que en Nueva York. Pero por otra parte -yo diría que para imitar o al menos para no ofender a los extranjeros- durante la filmación, las jóvenes balinesas bailaron con el pecho cubierto.

*

Sin decir nada a M. Mead ni a Bateson, los hombres del círculo de trance instruyeron a las jóvenes en técnicas oportunas para entrar en trance; a las mujeres se les enseño incluso a manejar el kris. Posteriormente, los hombres del círculo indicarían con orgullo a quienes hacían la película, los cambios introducidos con motivo de la especial filmación. En la película no se mencionan en absoluto dichos cambios. En Trance and Dance aparece una vieja que, como narra la voz de Mead, había anunciado que "no iba a entrar en trance"; no obstante, fue "inesperadamente" poseída. La cámara la sigue: tiene los senos desnudos, en profundo trance, el kris apunta con fuerza contra su propio pecho. Luego, lentamente, un anciano la saca del trance. Hay un lapso de tiempo durante el cual, sentada, cuando finaliza el drama, sus manos siguen ejecutando los movimientos de la danza.

Parece que los miembros del círculo de trance estaban indignados con esta vieja porque sentían que su trance había echado a perder las elegancias estéticas que habían estado preparando para los ojos -y los objetivos- extranjeros. Sucedió que el equipo de M. Mead y Bateson, encargado de la filmación, prestó demasiada atención a esa vieja mujer. Parecía, y era, una persona que entraba realmente en trance. Pero, desde el punto de vista estrictamente balinés, ¿qué era lo realmente "auténtico": las jóvenes preparadas por los propios balineses o la vieja solitaria que hacía cosas tradicionales?

RICHARD SCHECHNER

*

ESPECTÁCULO WAYANG WONG EN BALI
(FOTOGRAFÍA TOMADA EN LOS AÑOS 30)

*

Si observamos el comportamiento general del hombre arcaico nos llama la atención un hecho: los objetos del mundo exterior, así como los actos humanos, no tienen valor intrínseco autónomo. Un objeto o una acción adquieren un valor y, de esta forma, llegan a ser reales, porque participan, de una manera u otra, en una realidad que los trasciende. Una piedra, entre tantas otras, llega a ser sagrada -y, por tanto, se halla instantáneamente saturada de ser- por el hecho de que su forma acusa una co-participación en un símbolo determinado o también porque constituye una hierofanía, posee maná o constituye un acto mítico.

MIRCEA ELIADE

 El Mito del Eterno Retorno

(1949)

*

Los balineses -no sólo en rituales de la corte, sino en general- vacían, modelan sus ideas más integradoras sobre la forma en que son las cosas en su naturaleza última, y, en consecuencia, las formas en que los hombres deberían actuar, en símbolos inmediatamente aprehensibles por los sentidos -en un lexicón de tallas, flores, danzas, melodías, gestos, cantos, ornamentos, templos, posturas y máscaras-, en lugar de hacerlo en un ordenado conjunto de "creencias" explícitas, aprehendidas discursivamente. Estos medios de expresión convierten cualquier intento de resumir esas ideas en una empresa dudosa. Tal como pasa con la poesía -que es lo que está realmente involucrado en este análisis, en su sentido amplio de poiesis ("construcción", "hacer")-, el mensaje está tan profundamente hundido en el medio que transformarlo en una red de proposiciones es arriesgarse a dos de los crímenes característicos de la exégesis: ver más en las cosas de lo que realmente hay; y reducir una riqueza de significados particulares a un gris desfile de generalidades.

CLIFFORD GEERTZ

Negara: el Estado-Teatro en el Bali del Siglo XIX

(1980)

*

CEREMONIA DE TRANCE EN BALI
(FOTOGRAFÍA TOMADA EN LOS AÑOS 30)

*

Gran parte de las idiosincrasias estéticas (centrándonos en los medios rituales de simbolización presentes en Trance and Dance in Bali) presentes en los mecanismos balineses de representación, se encuentran íntimamente ligadas a cierto punto de fuga, proyectado hacia precisas mímesis asentadas en el perímetro de lo mortal (siempre con una obvia implicación de lo divino o de una particular mortalidad deformada entre los límites del Caos). No solo lo mortal en cuanto humano, sino tambíén en cuanto antienergía vital: la forzada expulsión del niño muerto; el niño muerto escurriéndose como un balón entre las manos de los hechizados, el eterno kris pendiendo sobre los censurados pechos (transculturados pechos) de los participantes del rito-espectáculo (rito-espectáculo político, según Geertz). La sacra misión: exterminar toda fuerza oscura (encarnada, en este caso, en la persona de La Bruja) en aras de la restauración del orden (por medio de otra fuerza oscura, esta es, el asesinato), los violentos trances: cuerpos resquebrajándose contra la tierra, tendones imantados contra el acero, globos oculares ocultos en las trampillas. El agua sagrada, extirpando el trance, punzando el trance (las pústulas dan a luz; el pus, finalmente, nace. Un imprevisto perro, mastica las ofrendas, y esa luz, parece, al fin y al cabo, el sol. Tan solo el sol). Los adeptos del Dragón, privados de razón, manipulan el Caos (dirección: -El Interior- la entropía): el kris, cuyo proyecto causa sui dormitaba en las entrañas de La Bruja, se vuelve contra los restauradores del Orden. El pueblo no escapa al Caos. No en esta vida. No en la vida.

Clausura de la conciencia; absoluta eliminación de la voluntad. Diegética e intersubjetivamente incomprobables. La sangre es una brujería; densidad incomprobable. La sangre no es testimonio. La cabeza no es testimonio; muerte incomprobable. Diegética e intersubjetivamente.

La Bruja baila, y su cuerpo podría ser, después de todo, un milagro, como otro cualquiera.

If anyone is hurt, the people say: "The trance is not real"

El Sortilegio

Un miedo como otro cualquiera
En Bali
En Europa
El Caos durmiente

La daga contra el pecho

Cuidado

No
dañar
la preciosa
Daga

*

/Suaves sonidos, sonidos redondos nos envuelven

Gehena

Tu castigo en este mundo será este:

Dirás a todo el que te encuentre: No me toquéis

EL CORÁN

(SURA XX; VERSÍCULO XCVII)

Fantasmagoría I

PENTTI SAMMALLAHTI

 El Anciano succionó cada uno de los globos

Encendió la pipa

Y acarició las rosadas cuencas de sus hijos

Tersas frutas de primavera

bajo seis

luces petreas

Algún

animal

muerto

Aquellos enterrados

(Tal vez)

Las columnas entre

las raíces del cerezo

Y un

colmillo

negro

incrustado en el ombligo

/Acarició las cuencas:

Vuestras 

imágenes

florecen 

entre 

mis 

labios

Encendió la pipa

So we can raise Hallelujah as we go along

Fragmento de Snow-White

(1933, Fleischer Brothers)

 

/Suaves sonidos, sonidos redondos nos envuelven

Aferrar

PENTTI SAMMALLAHTI

Una escena de caza
en que el amante
azuza hacia la amada los mastines,
abre en canal su espalda
y arrojando a las bestias
las vísceras sangrantes
da de nuevo comienzo, como un sueño
-ella expía y consiente y habita
el mismo sueño-, a la persecución 

OLVIDO GARCÍA VALDÉS

.

(SIN) FIN

(*)

EDWARD S. CURTIS

(Tribu Navajo, 1904)

En mi saliva y mi baba te he dado mi descendencia -dijo la voz en el árbol-. Ahora mi cabeza no tiene nada encima, no es más que una calavera sin carne. Así es la cabeza de los más grandes príncipes, pues la carne solo da una hermosa apariencia. Es por eso que cuando mueren, se espantan los hombres por sus huesos.

POPOL VUH
Anónimo
S. XVI

*
/Suaves sonidos, sonidos redondos nos envuelven

C) Πρόσωπα [- IV -]

KATI HORNA

IV - LIBERACIÓN

La manifestación de los caracteres se hace inutil. Queremos penetrar detrás de la máscara, detrás de la acción en el carácter inteligible de la persona, y distinguir su "máscara interior"

VSEVOLOD MEYERHOLD
El Teatro de la "Convención"
(1908)

*

Las máscaras xwéxwé, una vez comenzada su danza, ya no querían pararse; había que forzarlas físicamente

ClAUDE LÉVI-STRAUSS
La Vía de las Máscaras
(1975)

*

I am finally
what I had to be

(Finalmente soy
lo que tenía que ser)

ROBERT CREELEY
Pedazos
(1968)

*

Doble Suicidio
(1969, Masahiro Shinoda)


*

Al quitarse la máscara puede aparecer el sí mismo en su realidad profunda, puesto que ya ha surgido la diferencia entre profundidad y superficie. La cuestión entonces es qué hay en esa profundidad, quién es ese sí mismo, o qué es.

Algunos mitos chinos e hindúes representan al león, al dragón, al ogro, como suplicantes que acuden ante el dios que les ha creado pidiéndole víctimas a las que devorar para calmar sus ansias. El dios, como respuesta, les condena a alimentarse de ellos mismos, y entonces se dan cuenta de que son una máscara, una apariencia, un deseo insaciable y vacío de toda sustancia.

En la raíz griega de nuestra cultura, el drama transcurre en términos similares. Píndaro responde "llega a ser el que eres", y Sócrates escucha del oráculo "conócete a ti mismo". Como si en la respuesta "alimentaos de vosotros mismos" fuera también dicho "tenéis entidad suficiente para ser vosotros mismos", "sois profundamente sustanciosos y substanciales".

JACINTO CHOZA
Antropología Filosófica -
Las Representaciones del Sí Mismo

*

No he sentido una sensación de verdad, un estremecimiento de ser mas que en contacto con analfabetos: los pastores, en los Cárpatos, me han dejado una impresión mucho más fuerte que los profesores de Alemania o los vivillos de París. No tenían ninguna necesidad de inventarse una vida: existían; lo que no le sucede al civilizado.

E.M CIORAN

*

Camille:

¿Acaso merece la pena hacer muecas, pintarse con colorete y hablar con buen acento? Deberíamos quitarnos las máscaras de una vez. Entonces veríamos que en todas partes, como en los salones de espejos, hay la misma vieja cabeza de ser imbécil, innombrable, indestructible, nada más y nada menos.

GEORG BÜCHNER
La Muerte de Danton
(1835)

*



Días de Perros
(2001, Ulrich Seidl)


*

Quien desenmascara sus ficciones, renuncia a sus resortes y como a sí mismo. También aceptará otros que le negarán, porque no habrán surgido de su propio fondo.

E.M CIORAN
La Tentación de Existir
(1972)

*

You are all lovely,
hairy, scarey
people after all

(Sois todas encantadoras,
aterrizadoras, espeluznantes
personas después de todo )

ROBERT CREELEY
Pedazos
(1968)

*

El individuo emerge ya para sí mismo ahí, cuando se quita la careta y se diferencia de sus roles de una manera claramente perceptible.
Ser sí mismo, sin herramientas, sin armas, sin tatuajes, sin cantos, puede resultar incómodo ante los demás y ante uno mismo. Uno puede no saber cómo comportarse, cómo poner las manos o los brazos, qué decir entonces y de qué manera entonar la declamación y componer la mímica, en definitiva, cómo ser.

JACINTO CHOZA
Antropología Filosófica -
Las Representaciones del Sí Mismo

*



Los Idiotas
(1998, Lars Von Trier)


*

Hoy, que por dicha mía no me siento agitado por pasión alguna, y que me he procurado un reposo seguro en apacible soledad, me aplicaré seriamente y con libertad a destruir en general todas mis antiguas opiniones

RENÉ DESCARTES
Meditaciones Metafísicas
(1641)

C) Πρόσωπα [- III -]

DANZANTE ENMASCARADO

PERSONIFICANDO A DZONOKWA
(Tribu Kwakiutl)

III - TRAICIÓN

Estamos ansiosos por renunciar a ser lo que somos, porque llegar a ser uno mismo es difícil y penoso, y porque anhelamos recibir las recompensas que nuestra cultura está dispuesta a ofrecernos a cambio de nuestra identidad.

RENÉ J. MULLER

*

Este arte me planteaba un problema que no conseguía resolver. Ciertas máscaras, todas del mismo tipo, me turbaban por su factura. Hechas para ser llevadas delante de la cara, sin que el revés, apenas cóncavo, se ajustase de veras a ésta.

Contemplando estas máscaras, me hacía sin cesar las mismas preguntas. ¿Por qué esta forma inhabitual y tan mal adaptada a su función?

ClAUDE LÉVI-STRAUSS
La Vía de las Máscaras (1975)

La Montaña Sagrada
(1973, Alejandro Jodorowsky)


*

Las máscaras representan una determinada funcion más que un individuo singular e irrepetible. La función es desarrollada por un individuo, pero no es su individualidad irrepetible lo que representa sino el poder que le confiere el grupo para esa actividad.

*

Lo que ocurre es que en un lado hay "realidad" temible, y en el otro lo que hay es pura "irrealidad".

JACINTO CHOZA
Antropología Filosófica -
Las Representaciones del Sí Mismo

*

El que posee la máscara lo consigue todo fácilmente

(Fragmento de un mito
de los amerindios del
Fraser Medio)

La Cravate
(1957, Alejandro Jodorowsky)


*

Le corps entier est embarrassé de visages;
ces visages s´épaulent des épaules maladives
tendent á la vie cérébrale et sensible

(El cuerpo entero está sobrecargado de rostros;
estos rostros se respaldan y unos hombros
enfermizos tienden a la vida cerebral y sensible)

HENRI MICHAUX
La Nuit Remue
(1935)

Cual extrañado ante otro
Extrañado de ser otro ante otro

CHANTAL MAILLARD
Hilos
(2007)

Then awake
Ignorant what
Dramatis Personae spake

(Ignorantes, al
despertarse, de que Dramatis Personae
hablaron)

W.B YEATS
A Full Moon in March
(1935)

*

Lacroix:

Y Corot gritaba como un poseso que había que arrancar las máscaras


Danton:

Con ellas arrancarán los rostros

GEORG BÜCHNER
La Muerte de Danton
(1835)

El Sueño de un Hombre Ridículo
(1992, Alexander Petrov)


A toda persona que usurpara la máscara, se le llenaría el rostro de úlceras

ClAUDE LÉVI-STRAUSS
La Vía de las Máscaras (1975)

*

Es muy difícil, si no imposible, hacerse cargo de lo que uno no ha elaborado, de aquello en lo que no se ha dejado un rastro que lo confiera de nuevo a uno. Como si conocer fuera re-conocer una marca o una forma conferida con anterioridad.

Hacerse tatuajes y ponerse adornos, son ritos que consisten en colocarse algo que inicialmente uno no tiene. Así, pueden identificarse con algo que antes no eran, y también con aquello que eran sin saberlo.
Eso que no eran, significa todo aquello de lo que estaban desprovistos, separados y diferenciados, como los simbolos, las costumbres y las herramientas; y eso que eran pero sin saberlo, significa aquello en lo que estaban sumergidos e indiferenciados, como la cara, el sexo y las manos.

Tenemos la inclinacion a creer que la forma que les damos a las cosas, constituyen su naturaleza.

JACINTO CHOZA
Antropología Filosófica -
Las Representaciones del Sí Mismo

La Invasión de los Ladrones de Cuerpos
(1956, Don Siegel)